… Unterscheidet in seinen Gemälden die Beziehungen, die mit unterschiedlichen Formen und Grössen nahezu unendliche Variationsmöglichckeiten bietet. Wie auf einem Gemälde von Mondrian hat Drumm die Leinwände für seine tektonischen Abstraktionen in Quadrate und Rechtecke unterteilt, diese aber rein mit erdigen Farbtönen wie eine Sandsteinstruktur eingefärbt. Dazu kommen abgeschrägte Ecken, Quadrate, die sich zu Dreiecken teilen, und Linien, die schräg über das Bild laufen. Amorphe Formen brechen das scheinbar feste geometrische Strukturgeflecht auf. Eine besondere Dynamik geht von diesen Bildern aus…
« Über Beziehungen, ein Künstler der das Experiment liebt » von Klaus Kadel-Magin Die Rheinpfalz Nr. 162 | 16.07.2019

Seine Malerei entwickelt er von dem Realismus kommend zu einer Form der Abstraktion, die er selbst als tektonische Abstraktion bezeichnet. Landschaften, das Licht und die Architektur in der Umgebung beeinflussen den Maler in seiner Kunst. Drumm ist nicht am blossen Abbilden interessiert und übermalt auch gerne öfter mal das schon Dargestellte… sich einer freien, « strukturalistischen Malweise » angenähert, die durch die Kraft der Farben gelenkt werden soll.

Pour son exposition à la Maison rurale de l’Outre-Forêt il a choisi comme thème « Le chemin de l’abstraction dans l’histoire d’art ». Intellectuel de haut niveau, il explique :  » Ma démarche va du figuratif vers l’abstraction tectonique. Mes peintures s’adaptent aux motifs d’ici(…) et aux couleurs typiques, sans vouloir uniquement les copier, les calquer ou les photographier » artisanalement, mais en les poussant vers l’abstraction, que je nomme « tectonique » et en les insérant dans les objectifs du structuralisme. La recomposition avec ces variations donne des créations parallèles à la nature vers une oeuvre d’art, après le morcellement et la dissection du motif. Voilà ma manière de recréer et de saisir sa particularité et sa singularité – un jeu avec les surfaces, structures, couleurs et lignes de force. ».

L’artiste peintre consacre une exposition à ses motifs d’Alsace réunis sous le nom  » Alsatiques recomposés », grès, colombages et garance. Quant à la garance, les visiteurs pourront voir ses toutes premières oeuvres en la matière.

Loin d’en faire une représentation réaliste, l’artiste stylise, autant la forme que la couleur, reprenant quelquefois dans une autre oeuvre un détail qu’il décline, agrandit et transforme. Il pousse le figuratif vers l’abstrait. »…

Ses toiles reprennent des éléments architecturaux avec un cloisonnement fait de lignes verticales et horizontales qui créent un espace que la couleur habite et fait vibrer.

Sa démarche artistique est originale car il peint dans un premier temps le figuratif, ce que son regard a capté, puis il retient une impression. De là il extrait un détail qui l’a frappé et qui le mène à l’abstraction qu’il nomme « tectonique ». Ses éléments de paysage, ses rochers avec ses failles sont traversés de lignes de force et de vie qui rappelle sa formation d’architecte. Sa palette de couleurs est tantôt flamboyante et tantôt en retenue et en douceur.

Le peintre allemand établi à Lembach depuis deux ans passe en effet du figuratif (peinture de copie) souvent fixé sur le papier à l’aquarelle, à l’oeuvre abstrait (réelle création) réalisée à l’acrylique ou à l’huile… ». La finalité c’est l’abstrait. On joue sur la couleur, sur la forme. » … Casser mentalement la première composition pour tout reconstruire, s’accrocher à un détail, une fissure.

Seine Malereien und Zichnungen französischer Landschaften zeigen eine Harmonie und Einheit von Licht, Form, Struktur und Farbe, wie sie den ausgewählten Orten in ihrer Eigenheit und Signifikanz innewohnen.

 » Es ist ein wenig wie bei der Poesie. Seine Bilder bieten ein Motiv an. Die Freiheit der sinnlichen Empfindung geht auf den Betrachter über. Eine sehr schöne Ballade in Öl, Acryl, Aquarell und Tusche, ein bildnerisches Erlebnis, das wir unter dem titel ,,Algerische Impressionen : Wüsten und Oasen, Licht und Schatten » bewundern können.

« Une forte belle ballade à effectuer en huile, acrylique et aquarelles, pour cet événement pictural que l’on peut admirer sous le thème » Impressions d’Algérie : déserts et oasis, lumière et ombre ».

 » Durch Zerlegung in kreuzförmig komponierte Rechteck-Strukturen werden die Motive zwar stark abstrahiert, bleiben aber, zumindest über die Farben, oft identifizierbar. Daß er mit dem ,, Mont Ventoux », dem heiligen Berg Südfrankreichs, den Felsen von les Baux oder den Ockerbrüchen von Roussillon, rein geografisch, nicht gerade die letzten weißen Flecken der Kunstweltkarte tilgt, ist Drumm natürlich klar. Aber, findet der in den 70er Jahren in Berlin akademisch ausgebildete Maler, die Motive selbst bleiben durch den Ansturm kunsthandwerklich arbeitender Souvenir-Maler letztlich unbeeinflußt – genau wie sein eigenes Konzept einer ,, Tektonischen » Abstraktion. « 

 » Es gibt drei entscheidende Einflüsse und Anlässe für seine ausdrucksstarken Bilder: die fast unerschöpflichen Möglichkeiten der Collage, Décollage und Frottage; den spannenden ,, Weg » von der Figuration zur Abstraktion, die den Betrachter einlädt zu assoziieren und zu interpretieren;

Das Erlebnis von Farbe, Spiegelungen, Schattierungen, Vereinfachungen, Verdrehungen, Trugbildern, Kontraste, Schwärze, Farbabfolgen, Licht… wie die Natur sie zeight und zu einer starken Faszination werden läßt, der man sich aussetzt. »

« Eduard Drumm zeigt in den Arbeiten aus dem südlichen Algerien die Faszination der Sahara – sichtbar machen was nicht sofort zu erkennen ist – erzählen, ,,malen », es nicht beim Abzeichnen belassen.

« … L’artiste laisse apparaître une véritable recherche en profondeur qui le conduit d’une base « figurative » à une transcription abstraite des formes et des couleurs. Edouard Drumm préfère peindre la nature plutôt que de la copier et, à l’instar de Verlaine, opte pour décrire la puissance et la fascination d’un lieu plutôt que de montrer sa simple apparence. »

« D’ordinaire, l’office de tourisme de Caivaillon nous présente, sur ces cimaises, une peinture déterminée. Avec Edouard Drumm, c’est presque toute une école qui vient donner un cours, puisque de figurative, sans être photographique, l’aquarelle ou l’acrylique s’épure en deux ou trois étapes pour n’offrir au final que des aplats de couleurs magnifiques enserrés dans des lignes à peine devinées.
Ce peintre allemand a, jusqu’à ce jour, rarement exposé en France, mais il semble à l’énoncé de ses projets que le soleil soit devenu un besoin pour sa palette. »

« Les travaux récents sur quelques régions du Luberon et de ses zones périphériques démontrent une harmonie et une unité des lumières, formes, structures et couleurs, afin de les composer de nouveau pour saisir la singularité et la particularité de ce paysage, l’essence d’une région provençale interprétée par la peinture. Démarrant de la figuration, l’imagination est poussée vers l’abstraction et l’informel, tout en invitant les spectatrices et spectateurs à faire des découvertes et des explorations inattendues. »

Seine Malereien und Zeichnungen französischer Landschaften entpuppen sich als starke Inspirationsquellen. Die Arbeiten über einige südfranzösische Regionen zeigen eine Harmonie und Enheit von Licht, Form, Struktur und Farbe, wie sie den ausgewählten Orten in ihrer Eigenheit und Signifikanz innewohnen. In seiner Malerei werden sie sichtbar und erfahrbar.

Das Motiv wird zu Farben und Strukturen ,,seziert », um neu zusammengesetzt und interpretiert zu werden, damit sich Singularität und Wesen einer Landschaft verstärkt darstellen. Die Betrachter machen unerwartete Entdeckungen und verfolgen spannende Interpretationen.

(…) doppelschichtiges, tektonisches Schaffen – interkulturelles Wechselspiel zwischen der abstrakten, künstlerischen Vision und der Endgestaltung – elementare Flächen, welche zu Objektlösungen führen, von dem Figurativen zur abstrakten Vision und Neugestaltung. Man sieht die emotionale Evolution in den Schaffen-perioden eines ,, Kunst-Bauers », dessen Werke durch den Puls seiner Zeit entstehen.